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配角上桌，主角还坐的住吗？
作者｜遥何
2023年堪称「配角上桌元年」，越来越多配角「抢了」主角的戏份，一时间风光无两，逼得主角的粉丝们在互联网上展开了一场又一场的厮杀。
这不禁让1号想起了陈佩斯和朱时茂的经典喜剧作品《主角与配角》。陈佩斯那句「我连脸都不要了，我拿什么抢戏？」赢得了无数在场观众的拍手称赞。
相比刚正不阿的主角朱时茂，观众似乎更喜欢满身缺点的配角陈佩斯。朱时茂认为，配角不能乱动，以免观众的注意力从主角转移到配角身上。陈佩斯却说，「你管得了我，还管得了观众爱看谁？」
时隔多年，这些经典台词似乎精准回应了那些被配角的出圈逼得跳脚，「不得不」站出来为主角抱不平的粉丝们。
如果说《主角与配角》是一次演员之间关于番位和镜头的较量，那么今天的「配角上桌」则是一场粉丝与创作者无意识的合谋而诞生的相逢际会。
1号无意于谈论演员和粉丝的流量争夺，而是想借主角配角之争，探讨当下影视剧中主角和配角角色分配结构的平衡关系。
配角的花式「上桌」方法
「配角上桌」虽是一个新词，但这样的现象却并不新鲜。《金粉世家》刘亦菲饰演的白秀珠、《雪花女神龙》乔振宇饰演的欧阳明日，乃至《伪装者》宋轶饰演的于曼丽、《香蜜沉沉烬如霜》中罗云熙饰演的润玉，出彩的配角从未在电视荧幕消失过。
而如今，「配角上桌」却再次引发观众热议，并诞生了新的玩法。1号观察到，今年配角的爆火之路大致可以分为两类。
其一是旧人翻红，他们的重新归来证明了无论主角配角，「到了舞台上，那还得看谁有戏。」
如陈都灵、郭晓婷、张颂文，他们也曾演过主角，或在影视领域留下过令人惊艳的角色，却在时间推移中逐渐被观众淡忘。但多年的厚积薄发还是没让他们沦为时代的遗腹子，反而在成熟演技的光芒下变得更加耀眼。
张颂文就是最典型的案例，今年年初的《狂飙》让张颂文的演艺生涯也一路突飞猛进，而他在国庆档电影《志愿军》里的表现也同样出色。
张颂文在电影中饰演的外交官伍修权作为初代外交官，被授予少将军衔，是一位气场强大、严肃庄重的大人物。为了演好这个角色，张颂文一遍遍观看影像资料，将这位外交官的性格行为研究透彻。在电影中，张颂文的走路姿势、神态表情、动作举止都将伍修权刻画得生动传神。
著名表演艺术家于是之曾说，「在舞台上，只有小人物，没有小角色。」主角和配角并不是由剧本角色分配的，而是由演员创造的。
即便是被剧本抛甩到边缘位置的角色，依然拥有被镜头捕捉的权力，拥有被观众喜欢的机会。
如果说旧人的翻红更多依赖于演员与角色的贴合度及其演技表现，那么新人配角的走红则更像是创作者的精心策划,演员戏里戏外花式营销，成为配角圈粉「上位」的有效手段。
《云之羽》卢昱晓和丞磊的cp「夜色尚浅」疯狂营业，热度早已超越男女主。而电影《封神》更上一层楼，一部电影就创造了一个男团，让主角配角全员上桌。
《为有暗香来》女主和各个男演员的cp则更有意思。女主角华浅是恶毒女配重生设定，本就对观众具有吸引力，不过对观众来说，更具追剧价值的是她和男主男配们的感情线。
男主仲溪午走的是「背德+男狐狸」的路线，这个成功模式在今年已经得到了多次验证。除了官配cp，男二仲夜阑上演着「追妻火葬场」的戏码，男三华戎舟是「忠犬小奶狗」设定，无一不切中观众的观剧喜好。就连剧中本来和华浅没有感情线的伍朔漠也让观众找到了他们身上的cp感。饰演伍朔漠的李昀锐自《封神》获得关注后，其颜值、仪态和演技在《为有暗香来》中再次让观众记住了他。仅仅是和女主同框的几个镜头，就能让观众嗅到荷尔蒙气息，实属不易。
简而言之，「cp营销+组团出道」正式为新人演员的走红杀出了一条路子，这既是新人演员获取资源咖位的一场突围，也是制作方剧集营销的一种全新尝试。
配角，凭什么「抢戏」？
配角为何扎堆爆火？抛除配角演技这个因素，从创作角度看，1号认为这与当前影视剧人物塑造方式的转变有很大关系。
一方面，影视剧越来越倾向于用短视频的逻辑写配角。
当长剧集失陷于短视频为观众创造的「符号化」幻境，它就不得不寻求一种新的经验表述和叙事方法，即以短视频的创作手法塑造人物。
相比主角，配角在剧集中出现的整体时长短，无需像主角一样展现人物的多面性。对创作者而言，为配角贴标签就显得容易且高效。因此，「一个爽点+N次重复」就构成了配角塑造的良方。
曾经，《大话西游》的唐僧凭借喋喋不休的碎碎念气得小牛精挥刀自杀，也让一首only you流传于世，更让观众永远记住了那种被唠叨的痛苦。
而今，《为有暗香来》的小侍卫华戎舟靠着「忠犬小奶狗」的人设站稳了脚跟。当华浅在街头与他惊鸿一瞥，后来又从无赖混混手中救下他时，华戎舟凄惨如草芥的一生就出现了光亮，于是他追随华浅，为她练就一身功夫，看她欢笑落泪，连姓氏都随了她。剧中类似于这样的剧情不胜枚举，一次次将「忠犬」的形象烙印在华戎舟身上。
在强人设和同向剧情的无限重复下，观众可以短时间内快速提炼与配角相关的有效剧情，二次创作的重点也清晰明了，这与短视频的人物打造形式不谋而合。
谁说短视频入侵长视频的产物只能是微短剧？当短视频以更软性的方式融入长视频，长视频就不得不敲响警钟，明确自身的定位和底线。
同时，带有人性弱点却没那么罪大恶极的配角往往比主角更加可爱。
曾几何时，我们的主角也是满身缺点。《舞乐传奇》的女主角夜莎罗是一个贪财狡诈的女飞贼，但男主却发现了她身上纯真可爱的一面，激发了她内心的善良，因而在和男主共经磨难后，夜莎罗从一个冷漠无情的飞贼成长为一个善良稳重、有情有义的人。
夜莎罗虽习惯于小偷小摸，但本性不坏，能够被善意感染，能够承担责任，正因如此，观众才愿意为她投注一份同情和喜爱。反观现在很多剧集，主角都是清一色的完美无瑕，只有王公贵族、才子佳人这样的身份设定才能成为主角。那么，观众此时对主角产生的就不是喜爱，更多的是羡慕，这种羡慕心理往往经由主角颜值加成而被无限放大，最终导致的结果是观众沉溺于主角的完美人格，忘记了作为叙事主体的主人公在剧情中所需要承担的功能。
再者，接近完美的主角，在长达三四十集的剧情中很难获得成长，因而缺少人物弧光。一个有颜有钱万众瞩目的主角，再怎么成长似乎都有点「不食人间烟火」的矫揉造作，再怎么努力都散发着一股无病呻吟的小资气息。而这或许不能简单归咎于编剧想象力的缺失，更暴露了整个影视市场的浮躁不安。
与主角形成对比的是，配角仅仅是从正面人物变为反面，或反派人物回归正面，就足以展现强烈的戏剧张力，让人物更具有说服力。且配角往往在影视剧中承担着更普通的职业身份，有着各不相同的缺点，也承担着更多的真实话语和现实表述。
谁说，这样的配角承担的不是主角功能？谁说主角，就不是真正的「工具人」呢？
不过，令1号欣喜的是，依然有一些优质影视剧能够以平等的姿态分配主角和配角的关系结构，弥合着剧集在市场压力下划开的裂缝。
《繁城之下》这部明万历「江南百景图」描绘了蠹县各个阶层的浮沉百态和个体命运，从更夫走卒到泼皮无赖，从捕头衙役到知府上官，在表面繁华富庶的江南之地上演着幽暗含混的世道人心和诡谲波澜。
主角曲三更只是一个普通的捕快，为调查师傅冷捕头的死因，卷入了二十年前的一宗旧案。三分是吊儿郎当，三分是聪明机灵，三分是正义公道，曲三更这个主角形象就已经立住了。
再说本剧最有看点的角色宋典史。宋典史宋辰阴狠残暴，但背后却反映了一个少年英才的陷落。宋辰年少时本性纯良，无奈却卷入了科考舞弊案中，被牵连下狱，在狱中受尽折磨，右手断指，虽获得平反，但宋辰的理想抱负也在这场无端的朝堂争斗中被彻底摧毁。他请人在背上刺了一只睚眦，意为「睚眦必报」。
但当他得知这一切都是当今皇上所为，他的报仇又该从何谈起？这一生，他的悲愤苦楚只能压在心底。这时，我们看到一滴泪从他脸上滑落，这滴泪让我们看到了宋辰对世道的无声控诉，对命运的无奈屈服。
八面玲珑的陆直，老实善良的高士聪，急功近利的易头儿，善恶难辨的冷头儿……《繁城之下》的每个角色都有血有肉，诠释着人性的复杂多变和善恶抉择。没有主配角的纷争对立，而是各个角色协同配合，以一种尊重故事与剧作的态度，抚慰了一个充满焦虑的剧集市场。
1号结语
所谓「配角上桌」的背后是创作者对爽文化的迎合及对流量的追逐，在此背景下，主角只能沦为任由观众打扮的芭比娃娃。若剧方试图以主角颜值和流量为奖赏，来涤去剧本创作空虚苍白之积习，那么终有一天会失去观众。
1号想说的是：
主角，你可以不那么完美无瑕；
配角，你可以放心让观众喜欢。
在创作中，少一点热度没关系，但多一点温度或许就能赢得更多观众。
《传媒1号》原班打造视频评论新号：
《主编浅度》
“ 视频号同步上线，敬请关注
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