管平湖 刘赤城 巫娜古琴 【大师集】 国乐泰斗宗师

【大师集】 管平湖 古琴专辑

这部专辑收录了中国国乐大师、古琴名家管平湖先生演绎的四首古琴名曲，分别是《流水》《欸乃》《胡笳十八拍》以及《广陵散》。

古琴演奏家简介：
管平湖（1897年~1967年），名平，字吉庵、仲康，号平湖，自称门外汉，祖籍江苏苏州，生于北京一个艺术世家，中国著名古琴演奏家、画家。清代名画家管念慈之子。

管平湖琴艺精湛，曾得杨宗稷、“武夷派”悟澄老人及“川派”秦鹤鸣等名琴家之真传，他能博取三派之长，并从民间音乐中汲取营养，融会贯通，不断创新，自成一家，形成近代中国琴坛上有重要地位的“管派”；二十八岁回苏州游天平山时，幸遇琴艺高超的悟澄和尚，经悟澄指教，琴艺大进；后他又向山东秦鹤鸣道人学会了川派《流水》，从此名声大震；他的演奏风格浑朴、刚健，音乐表现细腻，形象鲜明，颇具神韵。

【大师集】 刘赤城 古琴专辑

这部专辑收录了中国古琴演奏名家刘赤城演绎的古琴名曲。其中包括《凤求凰》《关山月》《平沙落雁》等等耳熟能详的曲目，十分动听。

古琴演奏家简介：
刘赤城，1938年12月生，江苏南通人。中国古琴各大派系中之“诸城派”第三代传人，安徽省歌舞剧院古琴演奏家，中国音乐家协会会员，中国昆剧古琴研究会顾问，梅庵琴社名誉社长，国家一级演奏员。中华人民共和国文化部2008年2月：“命名刘赤城为国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人”。

刘赤城出身于书香世家，五岁即承庭训，从其父著名国画家、古琴家刘嵩樵先生习画习琴，寒暑无间。8岁已登台演奏《风雷引》、《平沙落雁》等琴曲。后受业于诸城琴派始祖王燕卿其入室弟子徐立孙宗师门下，继承了该派全部曲目，尽得艺术精髓，青年时代已驰誉琴坛。于1958年考入上海音乐学院本科民乐系首届古琴专业，入学后，倾力温理徐师所传琴艺，着重攻读音乐理论，以充实琴学修养。古琴作为中国音乐文化的代表乐种，在校期间，学校曾多次安排外事演出，多半是接待国外一些音乐学者与交流演出，以对外传播中国博大精深的古琴艺术。毕业后，执教于安徽省艺术学院，后调入安徽省歌舞剧院，从事专职古琴演奏和研究工作。

一声入耳，万事离心。

游手好闲，观音自在。

古琴的设计是中国传统宇宙观、社会观、价值观的浓缩。因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态。口传心授和模糊记谱别于西方音乐体系。鼓琴者追求心超物外，咏叹人心灵深处的情感和沉浸于行云流水的天籁之中，中国文化完美地含藏于这把精美的古琴之上。

世上知音少，惺惺为我听。不似幽兰曲，悠然梦亦馨。所谓琴棋书画，四艺兼备，文人所好矣。而文人好古琴，如痴人爱才女，求的是 “奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳”九德兼备。乃念宋徽宗之听琴一图，所以展古琴，坐松下，听者入神，奏者雅心。

“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。

春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。

“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。相反，人们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感叹某些人对琴的无知。

儒家与道家是中国哲学的两大支柱。在中国众多的音乐形式中，古琴应当说是儒道两家在音乐中体现的集大成者。儒家主张入世哲学，儒家所提倡的音乐讲究中正平和，不追求声音华美富丽的外在效果。“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”唐代薛易简在《琴诀》中讲：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”

自古，中国历代文人皆讲求「达则兼济天下，穷则独善其身」。每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沈醉而解脱释怀。这正如嵇康在《琴赋》当中所言，「物有盛衰，而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意」。

古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，「琴之为器也，德在其中」，琴道古来文人士大夫为之一生追求。

琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。

《诗经》有歌者，“窈窕淑女，琴瑟友之”；“呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟鼓笙”；“妻子好合，如鼓瑟琴”；“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；“琴瑟击鼓，以御田祖”；“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；“琴瑟在御，莫不静好”；古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。

古琴琴谱存世共一百五十余部，历代重要的琴谱琴书如下：

唯一现存的文字谱：唐初手抄卷子《碣石调幽兰》（现存日本东京国立博物馆）。

最早的减字谱：宋代姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》。

汉代最重要的琴谱琴书：扬雄《琴清英》、诸葛亮的《琴经》。

现存最早的大型古琴曲集：明初朱权编辑的《神奇秘谱》。

明代重要琴谱：《神奇秘谱》、《太音大全集》、《西麓堂琴统》、《太古遗音》、《风宣玄品》、《琴书大全》、《松弦馆琴谱》。

清代重要琴谱：《大还阁琴谱》、《松风阁琴谱》、《德音堂琴谱》、《诚一堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《春草堂琴谱》、《自远堂琴谱》、《琴学入门》、《蕉庵琴谱》、《天闻阁琴谱》、《枯木禅琴谱》、《琴学丛书》。

民国及现代：《梅庵琴谱》、《今虞琴刊》、《琴曲集成》、《古琴曲汇编》、《古琴曲集》。