艺术有读065｜西方艺术市场还需要中国当代艺术吗？

西方艺术市场还需要中国当代艺术吗？

时长：54分钟

主播

· sammi：Tabula Rasa 画廊主

嘉宾

· 李苏桥：收藏家，艺术品经纪人

文字编辑

Danying，sammi
 

剪辑

sammi

Ξ 05:30    英国Hayward 美术馆十年的展览变化

Ξ 08:40    西方市场对中国当代艺术的实验失败

Ξ 09:46    艺术基金的操作方法

Ξ 17:00    私人美术馆热为何会在中国发生

Ξ 22:00    中国当代艺术不再是政治正确的选择

Ξ 26:39    未来中国当代艺术在西方的发展

Ξ 28:55    中国年轻艺术家的文化自信与“少数族裔“的艺术

Ξ 32:16   拍卖夜场明星的消失不一定是坏事

Ξ35:50    Banksy 的拍卖纪录背后的逻辑

Ξ 40:10    艺术家“前缀”= 歧视

Ξ 41:13    中国画廊在西方博览会的窘境

� Hi Art 专栏｜李苏桥：中国藏家和艺术家共同缺席，伦敦弗里兹难忘今宵

最后一段写到：

“两个市场两个圈子两个系统再不相交；如果不是有中国购买力的一度涌出，话语权一直在西方的这盘当代艺术大菜，在少数族裔和女性等政治正确的选择上现在已经不需要中国元素，中国当代艺术令人尊重和有质量地融入所谓西方的主流，越来越难；即便是那些被西方超级画廊签约的明星中国艺术家，他们作品的销售单中，中国买家还是主力，西方买家的比例也很令人生疑；中国购买力对西方话语权的迷信，是中国当代艺术缺席的根本原因，显现出来的市场反应就是，“班克斯们”迈入亿元俱乐部的喧哗就如隔壁的难忘今宵，不知道到底谁家欢喜谁家更愁。用一出话剧的台词作为结束语，“只有一只眼含泪时，另一只眼才能含笑”

� Hi Art 专栏｜2014年Frieze期间的专栏：缺席与上位

伦敦 Hayward Gallery( 海沃德美术馆） 正在展出的绘画群展，Mixing it Up：Painting Today，汇集了31位居住在英国的绘画艺术家的作品，展现近年来英国最具有代表性的架上创作。被选进这个展览的艺术家们也因此被认为是获得了很高的学术认可而被艺术市场青睐。 

https://www.theguardian.com/artanddesign/2021/sep/07/mixing-it-up-painting-today-review-hayward-gallery

伦敦 Hayward Gallery( 海沃德美术馆） 在2012年Frieze 艺术周期间展出的是中国当代艺术群展，当时展出了八位中国当代艺术家（组合）的作品。 

https://china.southbankcentre.co.uk/

2020年3月，曹斐（Cao Fei）在 Serpentine Gallery 的展览《蓝图》(Blueprints)

参见：https://www.serpentinegalleries.org/whats-on/cao-fei/

乌里·希克（Uli Sigg）于2005年在瑞士伯尔尼美术馆（Kunstmuseum Bern）举办其首个中国当代艺术藏品展《麻将》（Mahjong）

参见：https://www.e-flux.com/announcements/42162/mahjong-contemporary-chinese-art-from-the-sigg-collection/

而后于2006年在德国汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle）

参见：https://www.hamburger-kunsthalle.de/en/exhibitions/mahjong

苏富比伦敦晚拍中的英国90后艺术家 Flora Yukhnovich，最终以200多万英镑的价格成交。 

参见：https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2021/contemporary-art-evening-auction-2/ill-have-what-shes-having-2

亚德里安·格尼 (Adrian Ghenie)

亚德里安·格尼出生于1977年8月13日，罗马尼亚艺术家，在尼古拉·齐奥塞斯库 (Nicolae Ceaușescu) 的社会主义时期长大。他的父亲经常讲述罗马尼亚20世纪60年代的“黄金时代”, 父母口述史和家庭环境对他的影响，可以说是他能感受到遥远的过去历史时间的原因。齐奥塞斯库政权结束后，格尼在罗马尼亚第三大城市克鲁日纳波卡 (Cluj-Napoca)艺术与设计大学 (Universitatea de Artă şi Design)学习美术，并于2001年毕业。现于克鲁日和柏林工作与生活。

参见：https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/contemporary-art-evening-sale/adrian-ghenie-ya-de-li-ange-ni-lidless-eye-wu-yan?locale=en

彼得·多伊格 (Peter Doig)

彼得·多伊格出生于1959年4月17日，苏格兰画家。他是当今艺术市场上最著名的几位当代绘画艺术家之一，其在学术上也普遍得到高度认可。他自幼便时常迁徙，于不同国家城市间居住生活。1962年起，他随家人搬到特里尼达 (Trinidad)，又于1966年移往加拿大。1979年至1980年间，他进入温布尔登艺术学院 (Wimbledon School of Art)学习，1980年到1983年在圣马丁艺术学院 (Saint Martin’s School of Art), 之后又再次回到加拿大蒙特利尔，并于1989年至1990年在切尔西艺术学院 (Chelsea School of Art) 获得硕士学位。自2002年起，定居于特立尼达 (Trinidad), 后也受邀在德国杜塞尔多夫艺术学院 (Die Kunstakademie Düsseldorf)任教，并时常往返于伦敦和纽约之间。

傅丹 (Danh Vo)

傅丹出生于1975年8月5日，越南艺术家。4岁时随家人乘坐父亲修造的木船逃离越南，在太平洋中获一艘丹麦货柜船搭救，最终移民丹麦。曾就读于丹麦皇家美术学院（1998-2002）及法兰克福Städelschule学院（2002-2005）。现居住于柏林和墨西哥城。他的艺术实践经常从个人生命经验出发，探讨历史复杂的面向，触及身份和归属、权力、所有权的状态、个人关系中的角色及其它人类生存的普遍性问题。

韦德·盖顿 (Wade Guyton)

韦德·盖顿出生于1972年的印第安纳州哈蒙德，美国艺术家。1995年在田纳西大学获得了美术学士学位，1998年在纽约亨特学院获得了美术硕士学位。他的作品曾在汉堡艺术协会、科隆德维希现代艺术博物馆等场馆中展出。盖顿是一位后观念主义艺术家，他使用扫描以及数码喷绘技术制作布上数码绘画，被称为新一代21世纪数码科技借用艺术 (Appropriation Art) 和抽象艺术 (Abstract Art) 的代表艺术家。

参见：https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2021/contemporary-art-day-sale/wade-guyton-wei-degai-dun-untitled-wu-ti

亚历克斯·以色列 (Alex Israel)

亚历克斯·以色列出生于1982年10月，美国艺术家。本科毕业于耶鲁大学，研究生毕业于南加州大学。他的作品包括抽象渐变和洛杉矶天空的大型彩色喷枪画、他的自画像，画在成型的玻璃纤维板上，以及用电影院道具建造的多媒体装置。

参见：https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/contemporary-curated-3/alex-israel-untitled-flats

斯特灵·鲁比 (Sterling Ruby)

斯特灵·鲁比出生于1972年，美国艺术家。斯特林·鲁比在学习艺术之前，曾在农艺学校学习，后在建筑施工队工作过。后来，他进入兰开斯特的宾夕法尼亚艺术与设计学校学习。2001年，鲁比拿到了芝加哥艺术学院的学士学位。2003年，他搬往洛杉矶，在加州的帕萨迪纳市艺术设计学院攻读MFA课程。斯特林·鲁比是一位擅长于运用不同材质创作的艺术家，陶瓷、喷漆、雕塑、装置、影像、拼贴都是他的创作媒介。

Banksy 的作品love in the bin 在最近的拍卖中，以2540万英镑的价格拍出，创艺术家的拍卖纪录。 

参见：https://news.artnet.com/market/banksy-record-love-is-in-bin-2020706

葆拉·雷戈 (Paula Rego)

葆拉·雷戈出生于1935年，葡萄牙艺术家。1952年至1956年，在伦敦斯莱德艺术学院学习绘画，这一时期是西方现代艺术思想及观念非常活跃的时期，保拉雷戈开始尝试采用拼贴与油画相结合的方式进行创作，这些创作成为她早期的绘画语言探索方式，后来她逐步放弃了拼贴的形式，更多地采用丙烯材料进行创作，再后来则以色粉画为主。她的绘画通过有关男人、女人和儿童的关系，暧昧的画面呈现出独特的戏剧性心理描写，其绘画语言具有明显的稚拙派风格，充满了当代艺术的形式感，成为当下生活中人们心理状态的真实写照。

参见：https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/paula-rego